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Les Arts repone 'Aida', de Verdi

Escrito por informaValencia1 16-02-2016 en Cultura. Comentarios (0)

Estrenada en 1871 en El Cairo, esta ópera narra la historia de amor entre Aida, una princesa etíope, pero esclava en tierra de faraones, y Radamès, militar egipcio y capitán de las fuerzas que ocuparon la tierra de la protagonista

iV.com/Cultura.- Se trata de la segunda incursión del maestro valenciano Ramón Tebar en Les Arts, según ha recordado el Intendente Davide Livermore en la presentación de esta ópera. Tebar asumió la dirección musical de las últimas funciones de Nabucco la pasada temporada, que se saldó "con éxito unánime de público y crítica".

Conocida entre otras, por el aria 'Ritorna Vincitor', Aida es para el valenciano una obra magistral, cargada de mensaje alrededor de las pasiones humanas y del hecho bélico, que termina con una evocación a la paz en boca del personaje de Amneris.

El centro de artes valenciano ha programado cinco funciones de Aida: los días 25 y 28 de febrero, así como el 2, 5 y 9 de marzo. Les Arts recupera el montaje de David McVicar, realizado en coproducción con el Covent Garden de Londres y la Ópera de Oslo, que en el año 2010 estrenaron en Valencia Lorin Maazel y Omer Meir Wellber.

El montaje cuenta con escenografía de Jean-Marc Puissant, vestuario de Moritz Junge e iluminación de Jennifer Tipton. La coreografía es obra de Fin Walker, mientras que David Greeves es el director de artes marciales. Allex Aguilera se encarga de la dirección de escena de la reposición de Aida.

Durante su explicación de la obra, Davide Livermore ha defendido la propuesta del director de escena escocés, "como heredera de la verdadera provocación que Verdi buscaba con Aida".

"Aida ha llegado a nuestros días como sinónimo de Antiguo Egipto, de pirámides, elefantes, camellos pero para Verdi ese "Antiguo Egipto" no es sino el marco en el que sintetizar sus más grandes preocupaciones, entre ellas, la nación grande que oprime a la pequeña, la brutalidad del imperio para destruir al individuo y el abrumador poder de la Iglesia sobre todos los estamentos Unas variables que Verdi jamás hubiera podido ambientar en Europa", ha explicado Livermore.

"Ese Egipto faraónico de las primeras representaciones, -ha matizado Livermore-, ha dejado de ser exótico para nosotros". Por eso, David McVicar recurre a una multitud de civilizaciones antiguas para crear una tierra mítica que provoque distanciamiento, rechazo y rebelión entre los espectadores ante las barbaries que Aida relata y la belleza de la partitura. "Ésa es la imprescindible función social de la ópera", ha apuntado el Intendente.

El reparto

Aida, de Verdi, requiere, además, de unos excelentes cuerpos estables como el Cor de la Generalitat y la Orquestra de la Comunitat Valenciana, de un reparto potente, que encabezan en Les Arts las sopranos María José Siri y Lucrecia García en el rol de Aida.

Les Arts informa de que Oksana Dyka ha suspendido su presencia en Valencia por motivos de salud y será la uruguaya María José Siri, que protagonizó la pasada temporada Manon Lescaut, de Puccini, quien sustituya a la diva ucraniana en las representaciones del 25 y 28 de febrero.

La venezolana Lucrecia García cantará las tres funciones de Aida en marzo. García, que debutó en Les Arts en 2011 con Mefistofele, de Arrigo Boito, se ha revelado en los últimos años como una de las nuevas voces del repertorio verdiano.

El puertorriqueño Rafael Dávila interpreta a Radamès, capitán de la guardia egipcia. El tenor, que cantó por primera vez en Valencia junto a María José Siri en Manon Lescaut, desarrolla una intensa carrera en Estados Unidos donde, entre otros, ha trabajado con el propio Ramón Tebar.

Cierra el triángulo amoroso de Aida Marina Prudenskaya como Amneris, la hija del rey de Egipto. La mezzosoprano rusa formó parte del reparto que en 2009 interpretó por primera vez en España dos ciclos completos de Der Ring des Nibelungen, de Wagner en Les Arts.

Regresan también a Les Arts, el barítono Gabriele Viviani, que encarna a Amonasro -salvo en la representación del día 9, que canta Ionut Pascu- y el bajo Riccardo Zanellato que da vida a Ramfis, Sumo Sacerdote.

Cuatro emergentes artistas del Centre Plácido Domingo, Alejandro López, en el papel de El rey, Fabián Lara, como Mensajero, y las sopranos Federica Alfano (25, 2, 5) y Tatiana Irizarry (28, 9), que alternan el rol de la Sacerdotisa, completan el elenco de Aida.

Entradas agotadas

La obra maestra del compositor italiano supone además el debut oficial de Ramón Tébar como director invitado en Les Arts (Maazel y Wellber dirigieron las representaciones de “Aida” en 2010). El músico valenciano, cuya carrera se desarrolla principalmente en Estados Unidos, actuará para un patio de butacas pletórico, puesto que todas las entradas para este espectáculo están vendidas a dos semanas de su estreno. Todas salvo el 5% del aforo de la sala que la ley autonómica reserva para su venta en taquilla el día de cada representación.

Asimismo, el público también ha agotado las 100 plazas disponibles para las visitas guiadas a Les Arts con asistencia a los ensayos de Aida los días 16 y 17 de febrero. El centro de artes puso en marcha la pasada temporada este nuevo formato de visita que permite a los asistentes conocer 'in situ' el trabajo previo al estreno de una producción de ópera, además de recorrer los diferentes espacios y salas que alberga el edificio diseñado por Santiago Calatrava.

Sobre Aida

Aida es una ópera en cuatro actos con música de Giuseppe Verdi y libreto en italiano de Antonio Ghislanzoni, que se basó en la versión francesa de Camille du Locle de la historia propuesta por el egiptólogo francés Auguste Mariette. Se estrenó el 24 de diciembre de 1871, en el Teatro de la Ópera de El Cairo.

Ambientada en Egipto, narra la historia de amor entre Aida, una princesa etíope, pero esclava en tierra de faraones, y Radamès, militar egipcio y capitán de las fuerzas que ocuparon la tierra de Aida. A este amor se oponen Amonasro, padre de la princesa etíope, que exige venganza, y Amneris, hija del rey, que desea para sí misma a Radamès.

San Nicolás está de moda

Escrito por informaValencia1 15-02-2016 en Cultura. Comentarios (0)

La restauración de la parroquia valenciana es centro de visita obligada en Valencia

AVAN.- La parroquia de San Nicolás de Valencia, que se ha convertido en un nuevo reclamo turístico de la ciudad, ha organizado un ciclo de conferencias sobre el proceso de restauración arquitectónica y pictórico-ornamental, acometida en los últimos dos años, que incluirá este martes una sesión a cargo del arquitecto director de la intervención, Carlos Campos.

La sesión de este martes tendrá lugar en el templo parroquial, ubicado en la calle Caballeros, a las 19.30 horas, según han indicado fuentes parroquiales.

Las siguientes sesiones se desarrollarán los próximos 23 de febrero y 1 de marzo con las conferencias, respectivamente, del presidente de la comisión diocesana de Patrimonio Histórico-Artístico, Jaime Sancho, y de la catedrática Pilar Roig, directora del Instituto de Restauración de la Universidad Politécnica de Valencia, encargado de las obras.

Igualmente, desde que las obras de restauración fueron bendecidas el pasado 4 de febrero por el cardenal arzobispo de Valencia, Antonio Cañizares, la parroquia ofrece en el mismo templo una exposición sobre el proceso de obras con paneles explicativos.

La intervención en la parroquia de San Nicolás, iniciada en 2013 por la Universitat Politècnica de València (UPV), con la colaboración de la parroquia de San Nicolás, y el apoyo de la Fundación Hortensia Herrero, ha permitido recuperar, entre otros elementos artísticos, los frescos diseñados por Antonio Palomino y realizados entre 1694 y 1701 por su discípulo Dionís Vidal, recuerda el Arzobispado de Valencia en un comunicado.

La restauración "es la intervención arquitectónica y pictórico-ornamental más importante realizada hasta la fecha a nivel internacional por la magnitud de la obra y las técnicas empleadas", según Pilar Roig.

Así, la superficie de 1904 metros cuadrados restaurada en la iglesia de San Nicolás "es más grande que la realizada en la Capilla Sixtina" y junto a la pinturas de la nave, se han restaurado las capillas, las fachadas, las vidrieras y se han reconstruido las cubiertas para proteger el edificio y las pinturas.

Vivir dentro de un poema

Escrito por informaValencia1 15-02-2016 en Cultura. Comentarios (0)

Pedro Hermosilla


y bailar con nombres y adjetivos;
pisar calles adoquinadas con versos,
engalanadas con metáforas, con giros, con verbos.

Hacer malabares con las  palabras,
plantar  macetas de  asonantes por los balcones,
dejar que las rieguen las lágrimas de agua
de las oscuras nubes de las emociones .

Manchar hojas con tintas de colores que dibujen
coloridos amores, leyendas aliñadas de pasiones,
olas de mar, sangre y fuego…cañonazos de flores.

Tener como compañeros de camino a juglares,
a místicos, a ingeniosos bufones…
Llenar las despensas de atardeceres,
de discusiones  entre el mar, la brisa y los barcos de vela.

Coleccionar colecciones de naipes de primaveras.
Vivir con las ventanas del alma abiertas.
Saber mirar con la mirada con la que miran
los ojos de los poetas.


@pherza71

'Entre el mito y el espanto. El Mediterráneo como conflicto', en el IVAM

Escrito por informaValencia1 15-02-2016 en Cultura. Comentarios (0)

Comisariada por José Miguel G. Cortés, director del IVAM, muestra el cambio profundo que se ha producido en la visión del Mediterráneo como un lugar mítico, que evocaba sueños y deseos, en el siglo XIX, en un espacio donde prima el temor, la incomprensión, la muerte y el espanto desde la segunda mitad del siglo XX

iV.com.- La primera parte de la exposición "Entre el mito y el espanto. El Mediterráneo como conflicto" se centra en la mitificación europea de la vida en el Mediterráneo, a través de la obra de artistas de diferentes nacionalidades y de diferentes lenguajes artísticos como Wilhelm von Gloeden, Herbert List, Nicolás Muller, José Benlliure, Antonio Muñoz Degrain, Pablo Picasso, Ignacio Pinazo o Joaquín Sorolla.

La segunda parte de la exposición exhibe obras de artistas contemporáneos de países mediterráneos que reflexionan sobre problemáticas sociales y políticas a partir de la vida cotidiana, es decir, de los modos de vida, los comportamientos personales, las memorias de los lugares, las migraciones, la guerra o la violencia constante.

Esta parte incluye obras de artistas como los valencianos Xavier Arenós y Sergio Belinchón; las marroquíes Yto Barrada y Bouchra Khalili; la argelina Zinedine Bessai; la francesa de origen argelino Zineb Sedira; el libanés Akram Zaatari; el albanés Adrian Paci; el palestino Taysir Batniji; la suiza Ursula Biermann; o el francés Mathieu Pernot.

Una de Presidentes, de mafias y de detergentes

Escrito por informaValencia1 14-02-2016 en Cultura. Comentarios (0)

Pedro Hermosilla


¿Qué leche hacía Roosevelt montado en el coche de Al Capone? Pues muy sencillo: los japos acababan de atacar Pearl Harbor y el Presidente  iba derechito al congreso a declararles la guerra  y  existía un riesgo alto de magnicidio, pero como se avecinaban tiempos de recortes y  un coche blindado era muy costoso, Roosevelt decidió trasladarse en el coche del mafioso (ese sí que tenía riesgo de atentado cada vez que se movía…cosas de la mafia).

No sería el único servicio patriótico de la mafia al gobierno de los USA, luego veremos alguno más. Porque  Al Capone al contrario de lo que muchos pensábamos no era italiano, (sus padres sí eran de Nápoles) sino era  todo un newyorker de Brooklyn. Allí se crió y allí empezó a apuntar maneras desde muy jovencito: abandonó los estudios a los 14 para empezar un cursillo de FP de Mafia, del que salió graduado con todos los honores. Una pelea marcó su v ida, bueno más bien su cara: hacía de matón/camarero/guardaespaldas  en un club nocturno  cuando a Capone se le fue la mano con el whisky, se metió con una de las chicas que trabajaban allí y su hermano (el de la chica) le rajó la cara dejándosela marcada de por vida. A partir de ahí empezó a conocérsele por Scarface (scar=cicatriz, face=careto).

Por aquellos años veinte al  gobierno de los Estates se le ocurrió la brillante idea de aplicar la “Ley Seca” conocida también como conocida como “Ley Volstead” ( por el lumbreras que la patrocinó), pretendiendo reducir los delitos; hechos que ellos interpretaban que estaban directamente relacionados con la ingesta del alcohol. Como pasa con todas las prohibiciones el tiro les salió por la culata, y de paso forraron a la mafia entre ellos y en cabeza a nuestro Alfonso. Proliferaron los clubes, tabernas y demás antros de calaña similar  clandestinos  donde se podría beber alcohol. Los americanos son como el resto de los mortales, basta que les digan no hagas esto para hacerlo. Al Capone se forró (unos 25 millones de dólares de los buenos, o sea de los de “in God we trust”, de beneficios anuales) con el contrabando para surtir a esos locales muchos de los cuales eran suyos (por cierto también se forraron los Kennedy. Valga como apunte). Y los que no lo eran le rendían pleitesía en el Chicago de los 20. Para ello debería hacerse respetar y qué mejor manera que cargarse, directa o indirectamente ni más ni menos que a unos trescientos seres humanos con patas. Pero lo le salpicó ni uno de sus crímenes, lo que le llevó a la cárcel,  a Alcatraz ni más ni menos, fue que a la hacienda americana no le cuadraban las cuentas: gastaba mucho más de lo que decía que ingresaba. El gobierno no le perdonó no dejarle ni las migajicas del pastel vía impuestos y…al talego. Dentro del monstruo moraba un corazoncito: No era racista ni xenófobo- se casó con una irlandesa, mostró admiración por los judíos y gracias a él y a gente como él se patrocinó el jazz (contrataban a los jazzmen para sus locales  clandestinos y los protegían como sus antepasados los “mecenas”).
 
Tomemos el hilo de nuevo, la caída  de Capone puso en alerta a los otros mafiosos y se calentaron los cascos para dificultar su procesamiento vía hacienda. Otros de los grandes, “Lucky Luciano”, dio en el clavo: creó una cadena de lavanderías de esas que echas las monedas  directamente en la máquina y la lavadora te devuelve el favor dejándote los gallundos limpios y relucientes. Eso, y más hace un porrón de años, es difícil de cuantificar incluso para hacienda y  Lucky volvió a ser Lucky (luck=suerte) y se la coló al fisco (parece que fuera español); de ahí viene la expresión que desgraciadamente todavía perdura de “lavado” o “blanqueo” de dinero; pero lo detuvieron por proxenetismo...otro al talego. A pesar de que éste sí era italiano, de Sicilia concretamente, ayudó al gobierno de los EEUU en la Segunda Guerra Mundial a la ocupación de Sicilia por las tropas aliadas gracias a los contactos que tenía en la isla ( en este caso la mafia iba con los buenos) y él sacó tajada siendo deportado a Roma. Moriría de muerte natural bastantes años después lo que para ser gánster no deja de tener su mérito. Por cierto a Al Capone tampoco se lo cargaron, por lo menos directamente como mandan los cánones, murió de sífilis. Fin.

Regalé mi alma imperecedera
¿para qué? para que nunca más me duela.(EXTREMODURO)


@pherza71